计算机动漫专业主要学习以下内容：

动画制作：

学习动画设计的基本原理和技巧，包括角色设计、场景布局、动作分解、帧频控制等，并掌握动画制作软件如Adobe After Effects、Premiere等。

角色设计：

学习如何设计动画或游戏中的角色，包括造型、服装、表情等。

场景设计：

掌握如何创建适合动画或游戏的场景，包括环境搭建、光影处理等。

数字绘画：

学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Painter等，进行角色和场景的绘制。

三维建模：

使用3D建模软件如Maya、3ds Max创建三维模型和纹理。

游戏开发：

学习游戏编程语言（如C++、Unity）来开发游戏引擎和编写游戏脚本。

视觉效果：

学习如何使用后期处理软件进行特效制作，如粒子效果、光影效果等。

动画原理：

理解动画的基本理论，如12条动画原则、运动规律等。

计算机图形学：

学习计算机图形学的基本原理和技术，包括二维和三维图形的生成和处理。

物理模拟：

在计算机中模拟现实世界的物理现象，如布料、流体、粒子系统等。

动态捕捉技术：

学习如何使用动态捕捉设备，以及如何处理捕捉到的数据以用于动画制作。

编程基础：

学习编程语言（如C++、Python）来实现高级动画技术和自定义工具。

动画剧本创作与故事板绘制：

学习如何绘制故事板，规划动画或游戏的叙事结构，以及创作动画剧本。

平面设计创意与制作：

学习平面设计的原理和技巧，包括图形设计、版面布局、色彩搭配等，并掌握相关软件如Adobe Photoshop、Illustrator等。

图形图像处理：

学习图形和图像处理的基本原理和技术，包括图像编辑、特效处理和图像合成等。

计算机辅助设计：

学习使用计算机辅助设计软件，如AutoCAD、SketchUp等，进行三维模型设计和建筑场景建模。

影视剪辑合成：

学习如何将拍摄的素材进行剪辑和合成，制作出完整的影视作品。

影视特效合成：

学习如何将特效元素与实拍画面进行合成，提升影片的视觉效果。

艺术设计基础：

学习绘画基础、色彩理论、构图原理等艺术设计的必修课程。

虚拟现实（VR）与增强现实（AR）：

了解并学习虚拟现实和增强现实技术的应用。

这些课程内容涵盖了从动画制作到游戏开发的各个方面，旨在培养具备艺术创造力和计算机技术应用能力的复合型人才。建议学生根据个人兴趣和职业规划，选择适合的学习方向和重点课程。