表演导演专业的学习内容相当广泛且深入，涵盖了从基础理论到实际操作的多个方面。以下是该专业的核心课程和实践内容：

导演基础：

介绍导演艺术的基本特征、导演与创作部门的关系等。

表演基础：

因为表导演不分家，所以表演课程也是必不可少的。

摄影基础：

包括摄影、灯光、布景等内容。

编剧基础：

学习故事架构、分镜头剧本等写作和创作技能。

艺术学、新闻传播学：

提供艺术和新闻领域的理论基础。

电视节目制作：

学习电视节目的制作流程和技术。

戏剧、戏曲及电影表演学：

深入理解戏剧、戏曲和电影表演的理论与实践。

导演艺术：

研究导演的艺术创作方法和技巧。

电影电视画面：

学习电影和电视画面的构成和表现手法。

视听语言：

掌握视听语言的基本原理和应用。

中外戏剧史、艺术概论：

了解戏剧和艺术的历史与发展，以及艺术的基本理论。

实践与艺术实践：

每学期安排3周的实践课程，提升学生的实际操作能力。

表演基础训练、导演小品创作、戏剧片段创作、多幕剧创作及演出：

通过实际创作和演出，提升学生的导演和表演能力。

戏剧影视导演学科的研究方向：

包括导演理论、叙事结构创新、表演艺术指导以及视听技术应用等。

这些课程不仅涵盖了导演和表演的基本理论，还注重实践能力的培养，使学生能够在戏剧、戏曲、电影、电视等领域进行导演工作和理论研究。部分高校还会根据自身特色设置一些专业方向，如播音主持、黄梅戏表演、中国舞表演等。

建议学生在学习过程中，不仅要掌握扎实的理论基础，还要积极参与实践，提升自己的实际操作能力和创新能力。