高中编导专业主要学习的内容包括以下几个方面：

影视制作的基础理论：

包括电影史、电视史以及相关的艺术理论知识，了解不同文化背景下的影视作品发展脉络和风格特点。

剧本创作：

学习如何构思故事、构建情节、塑造人物以及编写对话，通过不断的练习和实践，学会将一个想法转化为一个完整的剧本。

导演技巧：

教授学生如何解读剧本、设计场景、指导演员表演以及掌控拍摄现场，通过模拟导演和实际拍摄项目来锻炼自己的导演能力。

摄影摄像技术：

涵盖摄像机操作、镜头语言、光线运用等内容，学习如何使用不同的摄影设备和技术手段来表达自己的创意。

剪辑艺术：

教授学生如何使用剪辑软件对拍摄的素材进行剪辑、调色和特效处理，以增强影视作品的表现力。

声音设计：

关注于影视作品中声音的采集、编辑和混音，学习如何通过声音来营造氛围、推动情节发展以及增强观众的沉浸感。

表演基础：

让学生了解演员的工作方式，以便更好地与演员沟通和指导表演，学习基本的表演技巧和舞台表现力。

影视美学：

探讨影视作品的审美特征和艺术价值，学习如何评价一部影视作品的美学成就，并培养自己的艺术品味。

文艺常识：

包括电影相关知识、文学常识、音乐舞蹈美术等相关常识。

视听语言：

主要为电影电视中的镜头拍摄、剪辑以及音乐音效等相关知识，以及分镜头写作。

影评写作：

分析电影拍摄手法、导演意图、剧本架构等，对电影进行评论。

新闻评论：

以议论文的形式对新闻进行分析。

故事创作：

根据给定的关键词编写故事，需要掌握大量的故事素材和练习。

影视制作基本流程：

包括剧本创作、导演技巧、影视语言、影视剪辑等方面的知识。

实践教学：

参与校园影视剧的拍摄制作，积累实际经验，并参加校内外的影视比赛、展览等活动。

市场营销：

了解影视行业的发展现状和市场营销知识。

管理类知识：

包括公共事业管理、文化产业管理、影视制片管理等。

戏剧文学类知识：

包括戏剧影视文学、剧本写作与剧作分析、戏剧（戏曲）文化传播等。

这些课程旨在培养学生具备从创意构思到最终作品呈现的全过程技能，同时通过实践教学提升实际操作能力，为将来的广播电视节目编导、策划、撰稿等工作打下坚实的基础。