这里说是对游戏感兴趣，更具体点是对游戏制作过程中是否感兴趣，如同电影制作一样，游戏制作前期也需要策划剧情、策划脚本，然后再进行类似电影拍摄的过程，只不过这个过程变成了绘制模型、场景拍摄以及编程，但是过程依旧艰苦，不仅周期长，而且枯燥无味。

十年磨一剑都是常有的事情，除了成品出来后如释重负的轻松感，整个过程相信你一定不想再体验第二次。

荒野大镖客2 研发时间8.5年

假如以上的困难你都有决心克服，那接下来你应该去着手了解游戏行业现状，了解游戏专业都在学什么，这样的话相信“该怎么学游戏设计”这个问题，你会有自己的答案。

2.你想做好游戏还是烂游戏？

游戏行业很赚钱，各种粗制滥造的游戏也不在少数，而国内目前的游戏行业状况就是好游戏叫好不叫座，赚钱的往往是捞一笔就走的换皮游戏。

归根结底，还是一个老生常谈的问题：当我们在谈游戏的时候，我们在谈什么？

反思国内，很多游戏满足的是成就感和胜负欲，游戏开发者和运营方会针对人性做各种让你掏钱的点，诚然，公司有运营、赚钱的需要，但一昧地制作大量粗制滥造的赚钱游戏，终究不算好游戏，好游戏也是一种艺术，而艺术是和情感有关的，这就要求游戏不能只有娱乐功能，它们和电影一样，有合家欢、爆米花作品，也应有引人深思、触动情感的作品。

隐形守护者

简·麦戈尼格尔在《游戏改变世界》一书中所说的：“我们真正需要的，是游戏能够超越让人短暂幸福的心流和自豪，提供一种更为持久的情感奖励；我们真正需要的，是哪怕不玩的时候仍能让我们幸福的游戏。只有这样，才能在游戏和现实生活中实现恰当的平衡。”

结合国内行业现状，对于有志于游戏行业的同学来说，将来不管是在国内游戏行业就业也好，国外就业也罢，出国学游戏设计，已是自然而然的趋势。

3.游戏专业的学生都在干嘛

刚开始学习的是游戏的最底层，让学生思考“什么是游戏”。

然后是系统性思维、迭代设计等和游戏设计本身有关的课程，探讨游戏设计的基本原理，理解不同类型的游戏设计，这其中会通过拆解的方式去分析，然后提炼出这些游戏共同的系统元素，比如玩法，比如关卡设计，比如规则，背景设定等等，包括通过修改游戏规则来意识到游戏系统的改变，甚至意识到每次规则修改后达到游戏平衡的困难性。